BIOGRAFÍA
Agustín Martínez nació en Lorca, Murcia, en 1975. Licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, inició su carrera profesional como guionista a sus veintitrés años. Desde entonces ha escrito en numerosas series.
En 2015 publicó su primera novela, Monteperdido, que fue traducida a más de una docena de lenguas. La mala hierba, su segunda novela, también fue publicada en diferentes países. En 2019 creó La Caza. Monteperdido, adaptación de su novela homónima, de la que ya se han producido cuatro temporadas. Actualmente es creador y showrunner de diferentes proyectos audiovisuales.
Agustín es uno de los tres escritores integrantes del proyecto de creación colectiva Carmen Mola (junto con Jorge Díaz y Antonio Mercero), ganadora del Premio Planeta 2021 con el thriller histórico La Bestia y escritora de las novelas La novia gitana, La red púrpura, La Nena, Las Madres y El Clan, la exitosa saga de la inspectora Elena Blanco.
(Fuente: Página de autor Web Planeta)
ENTREVISTA #ADOLESCENTELECTORA
A continuación os dejamos un capítulo más de nuestra sección «Nuestros autores. Conociendo a…» donde nuestra #ADOLESCENTELECTORA entrevista a Agustín Martínez. Tuvimos el placer de conocerle en el evento presentación de su novela «El esplendor» y es super divertido.
¿Por qué te gusta escribir?
La razón tiene mucho que ver con la misma por la que me gusta leer o ver películas: disfruto al sumergirme en otro mundo, uno de ficción, como si fuera una vía de escape de nuestra realidad. Al escribir tengo la oportunidad de vivir en esos universos alternativos y al lado de los personajes que los habitan.
¿Cómo consideras que fue el proceso de mandar tus novelas a editoriales? ¿Mandaste tus novelas a varias editoriales o siempre a la misma?
La verdad es que mi llegada a la literatura fue un poco peculiar. Había escrito un proyecto de serie, Monteperdido, que me rechazaron en las cadenas de televisión. Sin embargo, la historia me gustaba mucho y me daba pena que se quedara en un cajón.
A través de una amiga, tuve contacto con un editor de Plaza & Janés. Les entregué el proyecto de serie y, como yo, vieron que ahí también podía haber una novela, así que me puse a escribirla ya con un contrato de publicación. Desde ese momento, todo fue bastante rodado: la novela funcionó, se tradujo a muchos idiomas y, muy pronto, empezamos a hablar de publicar una segunda novela.
Luego, llegó Carmen Mola y, como los tres estábamos publicando dentro de Penguin Random, aunque en diferentes sellos, les enviamos a ellos el manuscrito. No hizo falta enviarlo a más editoriales porque Alfaguara nos lo compró de inmediato.
¿Qué tipo de libros prefieres leer, la trama? ¿Y escribir?
Soy un lector muy heterogéneo: me gustan mucho las historias que están llegando de autoras latinoamericanas, como Mariana Enríquez o Dolores Reyes, y al mismo tiempo intento llenar los agujeros de literatura clásica que tengo, últimamente he disfrutado mucho con Marcel Proust, por ejemplo. No necesito que los libros tengan una trama fuerte o un género concreto, voy picoteando de todo, desde lo más comercial a lo más independiente. Sin embargo, como escritor, me siento más cómodo dentro del thriller, aunque ésta es una etiqueta muy amplia donde caben historias totalmente diferentes. Desde la novela negra al terror, por ejemplo, género al que algún día me gustaría lanzarme.
¿Antes de empezar a escribir habías pensado en esta posibilidad, en ser escritor?
La verdad es que cuando vine a Madrid a estudiar lo hice con el objetivo de ser director de cine. La escritura apareció como necesidad: alguien tenía que escribir los guiones de los cortometrajes que quería hacer. Y me puse manos a la obra. La sorpresa fue que me di cuenta de que me lo pasaba mejor en esa fase, en la escritura de una historia, que no en todo lo que viene después: levantar una producción, rodarla, montarla… Así que dejé un poco de lado la dirección para centrarme en escribir. Por suerte, empecé a hacerlo profesionalmente muy joven, a los 22 años. Porque ser guionista también es ser escritor. Desde luego, nunca imaginé que podría alcanzar el lugar donde estoy ahora, en el que, con más o menos fortuna, puedo escribir tanto novelas como series.
¿Compaginas tu trabajo de escritor con otro tipo de trabajo?
Soy escritor a tiempo completo. Unas veces, con novelas y, otras, con guiones de series. Es cierto que, en los últimos años, he pasado a ser showrunner de las series que escribo, lo que significa que también superviso todo el proceso
de una serie, desde el casting al montaje final, y eso me lleva bastante tiempo.
¿A base de que surgió tu inspiración para escribir novelas? ¿Qué te motivó?
La inspiración surge de lugares muy distintos en cada ocasión. Unas veces es una imagen que te viene a la cabeza y que te parece que esconde una historia detrás. Otras, una noticia o un reportaje que lees en algún sitio y que también
te da pie a construir algún argumento. Creo que el escritor se pasa todo el tiempo con las antenas desplegadas, porque en cualquier momento puede surgir la chispa que te de una historia. Incluso cuando estás hablando con amigos: hay que tener cuidado con los escritores, no hay que contarles nada, porque lo más seguro es que algún día acabe en las páginas de una novela.
¿Dónde prefieres escribir? ¿Tienes un lugar favorito para hacerlo?
Sí, en mi estudio. Está en el mismo edificio donde vivo y, desde que lo tengo, me ha salvado la vida. Escribir en casa era muy incómodo, porque acababa perdiendo mucho tiempo. Además, yo no soy capaz de escribir en hoteles, en cafeterías o en trenes como otros escritores. Necesito estar en mi espacio.
¿Los protagonistas son personas reales o inventados?
Son siempre inventados. Nunca me inspiro directamente en una persona, aunque supongo que es imposible que no se filtren detalles de gente que conoces de manera más o menos íntima. La construcción de personajes es difícil y lo que intento es combinar dos cosas: que el personaje tenga en su interior el conflicto central de la novela y, al mismo tiempo, que sea lo más real posible, de ahí que mis personajes no sean héroes ni villanos absolutos.
¿Para qué público está enfocado lo que escribes?
El escritor creo que siempre tiene la ambición de llegar al mayor número posible de lectores. Quieres que tu historia llegue cuanto más lejos, mejor. No tengo en la cabeza a un público concreto mientras escribo, aunque sí tengo muy presente que lo que hago es para que alguien lo disfrute, para ese “lector” al que espero enganchar y crear la necesidad de llegar al final de la novela.
¿Usas mucho las redes sociales para hablar de tus novelas? ¿Cuáles usas y cuál te gusta más?
No mucho, la verdad. La única red que uso es Instagram, para ir contando por ahí novedades de la novela o eventos, pero no estoy demasiado pendiente de las redes sociales.
Y para finalizar una serie de preguntas para completar con 1 o dos palabras:
Tu fuente principal de inspiración … Otros libros y el cine. Los periódicos.
Lugar preferido para escribir… Mi estudio.
¿Prefieres el día o la noche?… El día.
¿El silencio o algún sonido de fondo?… Siempre con música, que cambia según la novela.
¿Mar o Montaña?… El mar.
¿Libro electrónico o libro en papel?… El libro en papel.
¿Tienes alguna superstición?… La verdad es que no.
Tu sueño como escritor… Que alguna novela me sobreviva.
Tu escritor/a favorito/a… Adolfo Bioy Casares.
Tu grupo de música/artista favorito… The Cure.
Personaje Literario preferido… Tom Ripley.
Película favorita… Brazil, de Terry Gilliam.
La novela que te hizo llorar… Beloved, de Toni Morrison.
Novela con la que más te divertiste… James, de Percival Everett.
Viaje que siempre recordarás… New York, con mi familia.
